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Milano - reviews |
REVIEWS & RADIO TRANSMISSIONS
L'anno prossimo sono vent'anni di attività di questo interessante collettivo, che proprio alla città natale dedica questi inediti. Come solito la formazione gira a ruota libera ad ogni traccia, ognuna di essa arricchita dalla presenza di alcune guest. Un album già di per sé ricco di colori, a cominciare dalla veste grafica, porta con sé ulteriori sfumature, oltre che numerosi umori. C'è tanta malinconia, come nell'elegantissima Milano Da Bere, ma anche un'impronta introspettiva e giocosa, che è in fin dei conti il modo con cui l'ensemble si approccia alla musica - oltre che con un'enorme tecnica mai espressa in modo spropositato. https://200parole.blogspot.com/ Richard Hawey, Profil Prog Ce n’est pas la première fois que ProfilProg chronique un album de SPARKLE IN GREY, disons que le lien entre nous s’est créé en 2013 avec leur troisième production « Thursday Evening ». Depuis, il y a eu trois autres albums dont celui-ci « Milano » à la fin de 2018. SiG (Sparkle in Grey) est une formation qui voit le jour en 1999 à Milan, son style peut être qualifié de post rock ambiant peu conventionnel. Le groupe offre un dialogue musical intense qui se partage entre le post-Rock mélodique, des expériences électro surréalistes et des ambiances cinématographiques. Cet univers musical est soutenu par une série d’images musicales qui sont liées à l'absurdisme, au surréalisme poétique et à différents moments de la vie quotidienne. « Milano » nous présente onze titres qui ont comme point commun la ville de Milan, l’endroit où ils vivent la relation entre l’eau et eux. Il y a une différence importante avec les albums précédents, c’est le nombre de collaborateurs qui participent à « Milano ». « Milan Subhuman » ouvre le tout de belle façon, c’est croire que tout ce qui est nommé plus tôt est faux ou presque. Je m’explique, sur un beat simple de percussion s’annexent violon, basse, saxophone et effets sonores pour en arriver à une belle mélodie qui se répète sans toutefois irriter. Puis changement de sonorité et de beat avec seulement le sax et guitare acoustique. « Milano Da Bere » débute avec des effets sonores où s’ajoutent la guitare et quelques percussions. À la base les deux premiers titres ont une ambiance plus acoustique qu’électrique. Il faut aussi noter la présence du batteur Simone RIVA et du claviériste CODAZZI. « Mevlano » est le premier titre chanté, c’est Reem SOLIMAN qui est une des vocalistes invitées. Cette chanson a des réminiscences orientales notables et très agréables. Avec son chrono de plus de huit minutes « Costituzione » est la plus longue piste de « Milano », elle met en vedette le sax de Christiano LUPO et le violon de Franz KROSTOPOVIC. Parfois les percussions peuvent paraitre désordonnées, mais ces portions sont hyper courtes. On assiste à une coupure drastique à la cinquième minute qui nous amène totalement ailleurs avec ses sons de piano et de basse. La piste se termine sur un blanc d’environ une minute. Le monde de SPARKLE IN GREY est particulier, toutefois il demeure accessible, nous pouvons facilement découvrir ces facettes, il suffit de prendre le temps. S’il n’y avait pas le monde du Prog serait-il possible de connaitre la musique de SiG, bonne question! Mais une chance qu’il y a internet. http://www.profilprog.com/sparkle-in-grey-milano Radio 3 - Battiti 3/11/2018 Questa notte ci muoviamo tra neo psichedelia, occhieggiamenti prog, palpitazioni rock con i nuovi lavori di Sabbia, Sparkle In Grey, Saint Sadrill e Still Corners BARRE PHILLIPS, Quest Part 1, da "End To End" – Ecm2575 672 5184
Andrea Canei, Internazionale
Michele Savoldi, Mistery Tour - Radio Onda D'Urto 25/11/2018 Sparkle In Grey ospiti a Mystery Tour! https://www.facebook.com/events/736856963319909/ Lino Brunetti, Buscadero
Jochen Rindfrey, Baby Blaue Mit ihrem sechsten Album Milano ist die Mailänder Formation Sparkle in Grey nun auch in meinem CD-Spieler gelandet und erweist sich damit gleich als lohnenswerte Entdeckung. Gar nicht leicht zu beschreiben oder gar zu kategorisieren, was das um einige Gastmusiker erweiterte Quartett hier fabriziert. Sehr viel elektronische Klänge gibt es hier zu hören, dazu Saxophon, Violine, Klavier, Bass und Schlagzeug, gelegentlich auch noch Sprachsamples oder auch mal Gesang, wobei die instrumentalen Anteile klar überwiegen. Das alles vereint sich zu einem farbigen, abwechslungsreichen und vor allem originellen und eigenständigen Klanggemenge, das mal dynamisch voran prescht, mal eher sanft den Boxen entströmt, und das man am ehesten als Postrock einordnen könnte. Freilich nicht den mittlerweile im Überfluss produzierten Postrock der „orthodoxen“ Art - den zillionsten Aufguss von GYBE und Konsorten bieten die Mailänder nicht. Hin und wieder wird die Musik noch mit ein paar jazzigen Einlagen versehen, in Mevlano klingt es auch mal etwas arabisch inspiriert, oder es wird mal dezent avantgardistisch, wenn sich die Musik vorübergehend in freie Klänge auflöst. Richtige Vergleiche fallen mir nicht ein, gelegentlich erinnert es vielleicht etwas an eine voller instrumentierte Version von Bark Psychosis. Auch die Franzosen Oiseaux-Tempête kommen mir hin und wieder in den Sinn, aber das sind letztlich nur grobe Anhaltspunkte. Wer die Musik dieser Formationen schätzt, sollte sich jedenfalls mit Milano beschäftigen - am besten in der CD-Version, denn dann kommt man zusätzlich in den Genuss der knallbunten, Comic-artigen Zeichnungen von Bandchef Matteo Uggeri. http://www.babyblaue-seiten.de/album_17775.html#oben Achim Breiling, Baby Blaue Sparkle in Grey haben ein neues Album am Start. Gewidmet ist es ihrer Heimatstadt Mailand, und es soll hier die Beziehung von Milano zum Wasser klanglich erkundet werden. Zum Wasser? Ja, in der Tat, es gibt es viel Wasser in und um Mailand, viele Kanäle, kleinere Seen, unzählige Reisfelder… und Stechmücken, viele Stechmücken. Ich weiss das, weil ich drei Jahre lang dort gelebt habe. Nach dem Konzert von King Crimson seinerseits in Mailand (also genauer im Vorort Legnano - leider ist kein Stück von dort auf "Heavy ConstruKction" zu finden), meinte sogar Adrian Belew nachdem der langanhaltende Applaus verklungen war: 'Thank you ... I hope that also the mosquitos liked it'. Sehr elektronisch geben sich Sparkle in Grey auf "Milano", kommt hier doch ein dichtes Gemenge an prozessiertem Klang aus den Boxen, angereichert mit einigen Stimmeinlagen, Gesprächsfetzen und Natur- bzw. Stadtgeräuschen, aber auch diversen Bassmustern, Perkussivem (programmiert oder akustisch erzeugt), Saxophonsounds, hallenden Pianotönen und Violineneinlagen. Eine sehr farbige und voluminöse Musik ist das Ergebnis, die man wohl am besten als elektronischen Postrock bezeichnet, wobei es auch jazzige, weltmusikalische (deutlich seltener als auf dem Vorgänger allerdings), freiformatig-experimentelle und kammermusikalische (kammerrockige) Momente gibt. Eher rund und klangvoll arbeitet sich das Ganze voran, leicht angeschrägt und sperrig meist, aber ohne allzu heftige oder gar lärmende Stellen. Trotzdem ist die Musik recht eigenartig ausgefallen, treibt mitunter sehr dynamisch und kraftvoll voran, modern und progressiv rockend, um dann wieder in fast ätherisches Schweben zu verfallen, in ambientartiges Dröhnen, hallendes Schreiten, jazziges Tröten, oder freies Klangmalen bzw. formloses Hallen. Eine ziemlich eigene, aber sehr dichte und farbige Vermengung von Elektronischem, Postrock und gemäßigten Experimenten wird auf "Milano" geboten, die nicht selten eine ausgesprochen symphonische Klangfülle erreicht (man höre z.B. die grandiose Coverversion von "Tremendous Risk for Mr. Ferdico" von And Also The Trees – Track 7). Wieder hat Matteo Uggeri das Album mit seinen Zeichnungen und Bildern versehen, die ebenso bunt wie die Musik ausgefallen sind. Wer 'andere' progressive Musik schätzt, Kollagenartiges im Geiste von Holger Czukay, und elektronisch-akustische Klanggemenge, der sollte mit "Milano" sehr viel Spaß haben. http://www.babyblaue-seiten.de/album_17775.html#oben Alessio Budetta, Blow Up
Marco Pandin, A / Rivista Anarchica
Gianluca Polverari, Alternitalia / Radio Città Aperta Scaletta e Podcast Alternitalia di venerdì 7-12-2018 su Radio Città Aperta e selezionata da Gianluca Polverari http://www.radiocittaperta.it/…/scaletta-e-podcast-alterni…/ oppure: http://alternitalia.podomatic.com Cor veleno ft. adriano viterbini "non costa niente" Intervista a "sparkle in grey" Franti "every time..da attica"
http://www.radiocittaperta.it/djmix/alternitalia-con-gianluca-polverari-del-07-12-2018/ Vittore Baroni (public comment on facebook) Sto ascoltando in questo momento "Milano", nuovo splendido album degli Sparkle In Grey, 11 tracce dedicate alla capitale lombarda disponibili in cd standard e in rutilante "bauscia edition" con cd extra e originali grafiche a colori (divertenti rielaborazioni di cartoline turistiche della città). Matteo Uggeri e soci danno il meglio di loro in questa variegata colonna sonora per una Milano dell'anima (vedi la struggente melodia tuxedomooniana di "I Love Milano") più che una Milano stereotipata (anche se non manca un titolo sulla "Milano da bere"). Gli SIG hanno un loro personalissimo stile in bilico tra post-rock, new wave, minimal electronica e molto altro (come percepibili derive prog, jazz, shoegaze), e in questo progetto a tema dimostrano grandi capacità anche nell'ambito delle "colonne sonore immaginarie", con temi - spesso condotti dalla viola e violino di Franz Krostopovic e dal sax tenore di Cristiano Lupo, supportati dalle chitarre di Alberto Carozzi - ineccepibilmente arrangiati, sprizzanti idee e spleen lumbàrd. Nell'album, eminentemente strumentale, è compresa anche la "Mevlano" con voce exotica di Reem Soliman, già uscita su singolo in vinile (con la "Vulcanian Ears" di Forbici di Manitù / SIG sul lato B). Perdete a vostro rischio e pericolo questa chicca audio-visiva (i disegni, come ritmi ed electronics, sono di Matteo Uggeri). Una co-produzione ADN / stella*nera / Moving Records / Grey Sparkle. Mario Biserni, SandSzine Sono quasi certo che più di un fan del gruppo milanese rimarrà perplesso di fronte al nuovo disco. Non si tratta tanto dell'avere dedicato il disco alla propria città, ché in molti altri ci sono già cascati, e se gli chansonnier ci hanno fatto una capocchia come un cestone raccontandoci le magagne e le bellezze di Parigi c'è anche un certo Lou Reed che ha firmato i suoi capolavori sia narrando della sua città sia narrando di città altrui ("New York" e "Berlin"). È piuttosto la materia sonora che lascerà interdetti, l'essersi sporcati con cover di Jannacci, Vecchioni e Cole Porter, e ancor più gli scivoloni nell'un tempo odiato jazz. Un amico qualche tempo fa mi faceva notare la differenza fra i termini fan (che deriva da fanatico) e supporter (che vuol dire sostenitore). Se ho dato sopra la visione del fan cercherò ora di dare quella del supporter, che dovrebbe essere dettata più dalla logica e meno dalla passione. Gli Sparkle alle prese con un tema che li coinvolge molto direttamente, quello della loro città e quindi di 'una cultura', lo affrontano con discrezione, senza faziosità e con un taglio indubbiamente cinematografico. Non so cosa il gruppo intende rappresentare, ma quella che ne esce non è più la Milano che parla meneghino di Maria Monti, di Milly, di Jannacci e dei Gufi. Certamente quella vecchia città del cabaret e dei navigli è impressa nel suo DNA ma la Milano di oggi è una città multietnica e poliglotta. Lo dimostra il fatto che l'unica canzone realmente cantata, le cover di Jannacci e Vecchioni sono l'una recitata dalla voce di Bob Corn e l'altra resa in versione strumentale, lo è in lingua araba da una cantante egiziana (Mevlano). D'altro canto anche gli Sparkle In Grey, nonostante i richiami a Throbbing Gristle e And Also The Trees, non sono più gli stessi, e il clima mediterraneo sembra aver apportato nel loro DNA consistenti mutazioni. Mi soffermerei un attimo anche su strategie distributive che rappresentano sempre più una norma volta ad allettare verso l'acquisto di un disco. Oltre alla edizione più povera il CD viene infatti venduto in due diversi pacchetti, il primo dei quali comprende sia un miniposter 24x24 con riprodotta la cover art sia un secondo CD, "Migrant Constitution", a edizione limitata e numerata, con art work differente da copia a copia. Questo secondo CD è costituito musicalmente da una suite di musica concreta con voci e suoni registrati da Matteo Uggeri al parco Trotter e con arredamento di suoni strumentali dei quattro Sparkle (Carozzi, Krostopovic, Lupo e Uggeri). L'altro pacchetto è ancor più lussureggiante e contiene anche una copia in vinile nero del singolo "Mevlanian Ears", uscito più o meno in contemporanea con il CD, con su un lato Mevlano e sull'altro l'inedita Vulcanian Ears registrata in collaborazione con Le Forbici Di Manitù (Deborah Arnold, Vittore Baroni e Manitù Rossi). E, per finire con la cronaca, c'è da aggiungere che l'edizione del singolo destinata a essere venduta autonomamente era in vinile arancione. http://www.sands-zine.com/recensioni.php?IDrec=2223 Sull'amaca Non è una classifica vera e propria, ma soltanto i dischi che ho maggiormente ascoltato del 2018. Mi sono goduto perché alcuni sono album di musicisti che ho scoperto, grazie agli amici o leggendo alcuni blogger. Le autrici hanno avuto una presenza importante, che sia il “girl power“, come dice Anna? Direi proprio di sì. Scrivendo questo post ho notato che più di qualcuno dei musicisti, ha voluto scrivere la propria situazione nell’America di Donald Trump. Quest’anno ho avuto il piacere di essere presente a dei concerti straordinari: Roger Waters, LCD Soundsystem, Beach House e Le Luci della Centrale Elettrica ecc. Un grazie speciale a Giulio, il mio giovane adolescente, che si è fidato nel venire con la banda dei musicofili ai concerti. Amen Dunes – FreedomAvere qualcosa da raccontare di personale, vuol dire essere un cantautore. Questo americano ci è riuscito. Beach House – 7Un album fra musica elettronica e rock per ottenere dei suoni interessanti, cantati da una voce femminile sognante. Dead Can Dance – DionysusAlbum straordinario, con delle ritmiche pazzesche, ispirato alla mitologia greca ed agreste. Il duo australiano mi ha portato in giro per il mondo con strumenti etnici e non. In attesa per il concerto a Milano. David Eugene Edwards & Alexander Hacke – RishaUn americano e un tedesco che hanno inciso un disco pieno di rock indipendente, libero e di grandi canzoni. Federico Fiumani & Alex Spalck – Il primato dell’immaginazioneAlbum interessante, forse più nel progetto che nella realizzazione. Sono stati i protagonisti (a loro non piacerà) della new wave Fiorentina degli anni’80. Julia Holter – AviarySe devo pensare alla fantasia e all’originalità in un album, non ho alcun dubbio: è questo. Interpol – MarauderRock indipendente che parte dal post punk anni’ 80. Non male. Mark Lanegan & Duke Garrwood – With AnimalsUn blues viscerale con venature acustiche ed elettroniche, cantato con una voce profonda e vissuta. Un connubio dei due musicisti molto riuscito. Low – Double NegativeL’album che più mi ha appassionato, che più mi ha sorpreso e lasciato senza parole. Un analisi dei tempi “Trump” sottoforma di musica. Magnetico e profondo. Duro e lieve. A volte sembra di ascoltare una sorta di scultura sonora, con svariate sfaccettature. Alcuni brani non rispettano la struttura – canzone, per avere qualche riferimento siamo al confine di un rock indipendente ed elettronico. Questo è davvero il mio Album del 2018. J Mascis – Elastic DaysBello, acustico ed intimo. Il leader dei Dinosaur Jr rifinisce un album esplorando acusticamente la sua sfera personale. Fra gli ospiti anche Pall Jenkins dei The Black Heart Procession. Moby – Everything was Beautiful, and Nottingham HurtVi sono molti ospiti alle voci nell’ultimo disco di Moby. Mi è piaciuto abbastanza ma non come gli altri suoi dischi precedenti, gli riconosco una sorta di rabbia e di disillusione, sarà che pure lui è ‘merigano?!? Mouse on Mars – Dimensional PeopleElettronica sperimentale, mah?!? Mi sa che non l’ho capito. Riproverò ad ascoltarlo. John Parish – Bird Dog DanteParish è sia produttore che musicista, una sorta di cantautore che ha sempre deciso di seguire una sua strada personale e in questo album ho trovato canzoni rock nuove rispetto a quello che offre il panorama musicale attuale. Fra i gioielli sonori spicca la canzone dedicata a Mark Linkous degli Sparklehorse, cantata da P. J. Harvey. Preoccupations – New MaterialSono un quartetto canadese e il loro stile musicale nasce dal post punk anni’80, ma non c’è alcuna operazione nostalgica. Mi sono piaciuti molto per la loro modernità, per le ritmiche ripetitive e per gli intrecci melodici fra gli strumenti. I quattro canadesi definiscono la loro musica come una sorta di labirinto sonoro e credo che sia proprio così. Un gruppo che “spacca“. Marc Ribot – Songs of ResistanceUn album di “resistenza” ai tempi dell’era Trump, registrato che sembra di avere in salotto il chitarrista e i suoi musicisti. Marc Ribot è conosciuto per essere il chitarrista di Tom Waits, ma ha una ha inciso molti album solisti, che spaziano in svariati stili musicali, di fatto è un chitarrista classico e sperimentale allo stesso tempo. Ribot ha sentito l’esigenza di raccontare la sua resistenza ad una America “trumpiana“, utilizzando stili musicali diversi fra loro (blues, folk, jazz, rap e persino punk). Il brano che ha fatto da apripista è la nostra Bella Ciao, cantata da Tom Waits! Album imperdibile come quello dei Low. Sparkle in Grey – MilanoUn collettivo musicale italiano davvero davvero molto interessante. Hanno creato un loro universo musicale originale. Musicalmente il gruppo, tanto per dare dei riferimenti, mescola i generi e gli stili musicali della scena indie. Tracy Thorne – RecordLa cantante inglese ha composto un album particolarmente leggero su musiche disco dance, ma è solo un pretesto per cantare la condizione femminile e per dire che le Donne sono vive. Se si vuol ballare e divertirsi con intelligenza. Jonathan Wilson – Rare BirdsUn disco caldo e molto estivo, registrato molto bene alla vecchia maniera: come essere all’inizio degli anni’70 della West Coast. Wilson sicuramente si ispira a quel periodo ma il disco suona attuale. Il cantante e chitarrista ha suonato sia nell’ultimo album di Roger Waters, che nel tour di quest’anno dell’ex bassista dei Pink Floyd. Wooden Shjips – V.Un rock psichedelico che si sviluppa in melodie atmosferiche, per accompagnare viaggi immaginari verso chissà quali nebulose. Piacevolmente estivo. Neil Young – RoxyDirettamente dagli archivi live del musicista canadese. Suonato come se fossimo al Roxy. Non occorre aggiungere altro se amate Tonight’s The night. https://www.sullamaca.it/musica/__trashed-3/ |
