Nefelodhis 
RADIO TRANSMISSIONS


- Battiti, Radio 3, by Nicola Catalano 3 mar 2008 - MB + Sparkle in Grey: The Last Cloud / MB+Hue+Fhivel: Erimos

- Venti22, Radio Hinterland, 13th May 2008, 20:00 - 22:00, Sparkle in Grey on the radio, intervista e brani da A Quiet Place e Nefelodhis
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Mundo Bizarro in Radio Universidad in Mexicali, Baja California, Mexico - Playlist 06/18/08 opened by MB & Sparkle in Grey- The Beauty of Clouds Seen from Above



REVIEWS


Maurizio Bianchi & Sparkle in Grey: Nefelodhis

Frans de Waard, Vital Weekly

Back in Vital Weekly 604 we reviewed 'Erimos', an album of collaborative effort by Maurizio Bianchi, Hue and Fhievel. The latter also goes by the name Sparkle In Grey and as such this album is the sister (brother?) album of 'Erimos' - with strong similarities in design (I mistook it for 'Erimos' at first glance). 'Erimos' means 'desert' in Greek, 'Nefelodhis' means 'cloudiness' in Greek. Like before, too (!), the cover says 'inspiration and concept by MB', but here all tracks by MB/Maurizio Bianchi and Sparkle In Grey. Its unclear what they use, soundwise, but I believe to hear various string instruments, such as guitar and violins, sometimes covered with the dust of sound effects. Like the previous 'Erimos' this is a work of ambient music, but less electronic based and more organic flowing from instruments. Unlike the Becuzzi/Orsi release, this is less refined and a bit more rough in a strange way. Not as clean ambient drones as the other one, but more improvised within the ambient field, and that makes it for me it the best CD out of three.

http://www.vitalweekly.net


F., Novamuzique

Lavoro registrato in pochi giorni e totalmente improvvisato, “Nefelodhis”, si rivela un’opera emozionale di rara intensità. Il moderno e significativo suono dei Sparkle in Grey, si fonde con lo storico nome dell’industrial analogico di Maurizio Bianchi, padre italiano del soundscape “abissale”.
Gli Sparkle In Grey sono Alberto Carozzi (basso e chitarra), Cristiano Lupo (piano, chitarra, batteria), Franz Krostopovic (violino) and Hue (laptop). Quest’ultimo signore, sotto il nome di Matteo Uggeri, lo ha già incontrato il buon MaVro in NovaMuzique #21, in veste di papà della genialissima e necessaria etichetta Moriremo Tutti Records.
Nefelodhis è un “nuvoloso” disco di sperimentazione emozionale che ripone nel post-rock il suo aspetto più canonicamente musicale, ma grazie al trasporto sonoro “concreto” creato dall’abile maestro MB, si viene incapsulati in suggestioni ambient rarefatte e crepuscolari, orientate verso dimensioni che solo le “Sonic Seasonings” di Wendy Carlos riuscivano a dare.
Oscillante minimalismo rock, sognante e onirico, che dà vita a un’opera matura e convincente.
Un’esperienza insolitamente ottimista o, per non esagerare, “autunnale” (se pensiamo alla precedente produzione di Bianchi) in cui drone e ambientazioni ipnotiche danno vita a un disco fluttuante e mutogeno. Ispirandosi alle nuvole e alle loro dinamiche, cangianti e variabili, quest’opera propone un insolito percorso “meteorologico” che, per quanto di suggestiva discendenza new age nel senso più antico del termine, si avvicina ad esperienze musicali che appartengono ad una storia necessaria del rock “estatico” (penso a Terry Riley, Klaus Schulze, Steve Reich o naturalmente Brian Eno).

Il disco precede Erimos, uscito per l’etichetta americana Digitalis Industries.

http://www.novamuzique.net/recensione.aspx?id=648


Philippe Blache, Prog Archives

Released in 2007, Nefelodhis is a concept album by Maurizo BIANCHI in collaboration with the abstract impressionist post rockin’ ensemble SPARKLE IN GREY (featuring Matteo UGGERI on electronics, Alberto CAROZZI on guitars, Cristiano LUPO on various instruments and Franz KROSTOPOVIC on violin). In the Greek terminology Nefelodhis means “cloudiness”. The concept of the album opens on poetical-promethean-mercurian images in relation with vertiginous spiritual states and ascentional horizons. The sound experiments and the pleaseantly suspensfully instrumental melodies perfectly illustrate the conceptual background of the project. Each musical piece metaphorically represents direct and dynamical images of clouds (stratus, cumulum, nibulus...). The poetical inspiration of these natural manifestations was already approached by classic writters as Goethe, Rilke or Whitman. Nefelodhis gives to these intimate reveries a poetical-musical incarnation. The opening piece starts with textural-detached and resonating guitar strings progressively covered by dense, shimmering drone divine. The second composition offers wonderful-doom bass laments with repetitious, ecstatic violin dissonances and nervous noisy effects. A deep, serene and arctic atmosphere prevails. The three following pieces feature superb micro-tonal ambient experiments with an alternance of menacing, tremendous echoes and contemplative-cosmical effects. Last cloud is a spendid, elegiac and melancholic piece dominated by beatific organic sounds and dreamy like minimal guitars. An etheral soundscape which reveals the infinite pleasure to live in an agglomeration of aerian images and enchanting metamorphosis. The album closes with a slow-moving, unearthy synthscape.Voluptuous, pure cinematic beauty. Nefelodhis is a ravisishing abstract trip that convice us that the supreme form of solitude is in the aerian-vertical universe. Timeless masterpiece.

http://www.progarchives.com/Review.asp?id=204072


Joseph Sannicadro, The Silent Ballet

Nefelodhis is the inaugural installment of Between the Elements, a tetralogy exploring “the space between the elements.” This is a long-term project dreamed up by Maurizio Bianchi (MB) and Matteo Uggeri (Hue, Sparkle in Grey,) centered around a series of records employing experimental sound design, each portraying in sound a different landscape (think of it as the experimental equivalent to Thrice’s Alchemy Index.) Nefelodhis means cloudiness in Greek, and the second installment, Erimos (which means desert) is already out on the American label Digitalis Industries.

The theme of cloudiness is one well suited for exploration by Sparkle in Grey, an Italian quartet which has grown out of Hue’s solo work. The band combines bass, guitar, and violin with electronics provided by Uggeri, often heavily relying on field recordings and found sound. The result is a melancholic and melodious swirling of rhythms and noises, surprisingly coherent and pleasant despite its mashed-up quality.

Maurizio Bianchi is one of the pioneering Italian noise artists, and his style is quite old-school as a result. Born in 1955, Bianchi came to prominence in the ‘80s, but withdrew from making music after becoming devoutly religious in 1984; apparently he became a Jehovah’s Witness, though I’m not sure exactly in what way this may have affected his art. After a long hiatus, he began creating music again in 1998, at a pace so prolific that he rivals Machinefabriek. Most of his early work was released under the simple name of MB, and was made by employing combinations of analog processes, not unlike artists such as Bob Ostertag or Negativland. Not unlike his peers creating punk rock, he viewed the modern world as being destructive, nihilistic, and detached, and his work was thus a reflection of the world as he saw it; mostly atonal, free-form noise sculpture, akin to Dadaist soundscapes, with massive crescendos of noise and sound. In contrast to this, much of post-hiatus work tends to be more ambient, though he occasional creates the same sorts of violence, always again employing analog techniques.

The record itself is even more out there than past SiG releases, and clearly Bianchi’s influence is at work. MB created a realm of pensive soundscapes, over which the four members of Sparkle in Grey added their own improvisations. Bianchi again dismissed the usual equipment used by similar artists (the laptop, synthesizers, samplers, drum machines,) and instead uses only analog sounds, coming from “treated guitars, DVD players, tapes, and other unknown instruments,” according to the press release. Matteo Uggeri then mixed the resulting session into its distinct forms, which were then mastered by past collaborator (and TSB favorite) Giuseppe Ielasi. This essentially follows the same style of production first pioneered by Miles Davis and Teo Macero on Bitches Brew. The resulting product is grey, often filled with anguish but without falling into despair. The listener is often unsure of what exactly it is that she is hearing. The prominent beats and melodies of SiG’s solo material are largely absent. The melody is instead buried, and short bleeps and blips occasionally appear to guide the drifts.

“The Sky Gets Grey” opens the album with a wave of white noise and varying loops of delayed guitar. The motif enters after over three minutes of being blown around a desolate soundscape, and builds and is deconstructed over another six. “Rainy Clouds Under The Sun” is broken down into three parts, named after three different types of clouds: Cirrum, Nubilus, and Cumulum. Each segment predictably evokes a mood in line with its title. Cirrus clouds are thin and wispy, often indistinguishable from surrounding clouds, and this track begins to conjure a sparse beat, with a blend of noise with a melody gradually rising above it all. The second refers to the type of cloud which is completely indistinguishable and grey. This track has a prominent and relatively fast paced rhythm set by constantly blipping and banging. When listening on headphones, or in any manner which preserves clear stereo separation, one comes to appreciate the production work as the blipping subtly shifts back and forth, beginning to disorient the listener and draw her into a realistic landscape. The Cumulum are tall and puffy in appearance, and the track again relays this, with a more ambient direction then the first two sections.

From here, things begin to climax throughout “The Unpredictable Weather” - Stratus and Cumulum Nembum. Stratus clouds are long and featureless, often obscuring the sun though not bringing much precipitation. At 8 minutes and 22 seconds, it is the second longest track on the album, and revolves around a low piano phrase, surrounded by minimal noise, making it the sparsest track on the record. The second part refers to the clouds associated with thunderstorms and intense weather, yet continues with the sparseness of its predecessor, further developing the melody and melancholic atmosphere. The violin here sounds almost like a zither…in fact, I’m not positive if it actually is a violin. The song quietly fades away into silence, a silence which continues into the penultimate track, “The Last Cloud.” Like a wind blowing, a cross faded whooshing noise begins to loop, and in comes the sound of feedback, slowly moving from left to right and back again. The zither-violin returns, and the track gradually picks up speed. It still remains somber, and at five minutes is relatively short, so the group has not gone for the obvious, cacophonous climax, but rather a climax of a different sort.

Clouds reflect much of the light that hits them, causing them to appear grey from below. From above, however, clouds appear as a spectacularly bright white. This duality clearly is central to the theme of the album, and I think to Sparkle in Grey in general. The last song, “The Beauty of Clouds Seen From Above,” is the shortest, only 1:39. We don’t often view clouds from above, but this beauty is always there.

http://thesilentballet.com/dnn/Home/tabid/36/ctl/Details/mid/384/ItemID/2054/Default.aspx

Eric Duboys, from the book "Industrial Musics Vol 2"


Simon V., Filthforge

The incredibly prolific Maurizio Bianchi is back with another brick in the huge wall of his discography, once again in collaboration with another artist of the Italian underground. For "Nefelodhis", the companions of the noise grandmaster are Sparkle in Grey, a very interesting experimental post-rock band from Milan. Their joint forces create a mesmerizing and intriguing journey through distant and almost ethereal sceneries, quite far from the recent return of MB to his classic devastating sonic assaults. The CD's cover, with creamy clouds on a blue/grey sky, perfectly matches with the meditative feeling of the music, set on a background of electronic and concrete sounds provided by Maurizio and melted with the instrumental pieces played by Sparkle In Grey, who handle effected guitar, bass, violin, harmonica and improvised piano. The result is a very interesting blend of minimal post-rock and hypnotic drone/ambient music.

Obviously, "Nefelodhis" can't miss in a any MB collection, since it's one of the best accomplished and most interesting releases in the Italian industrial prime mover's second artistic life, but it will also appeal to a wider audience of experimentalists, post-rockers, drone addicted and unconventional music lovers. Sparkle in Grey, on their side, proved to be a well-worth listening too, intriguing enough and far from the consolidated stereotypes of their genre.

http://filthforge.altervista.org/reviews/reviews-2007/review-mb&sparkle-nefelodhis.htm

Charlie Marrtineau, Connexion Bizarre

T"Nefelodhis" is another collaborative effort from Italian noise legend Maurizio Bianchi. This one finds him working with Sparkle in Grey, an "experimental post-rock boy band." The members of Sparkle in Gray lend their instrumentation to Maurizio's tried and true skilled atmospherics, making for a very rewarding album. Although Bianchi's trademark talents come to the forefront of the mix plenty of times, this album has plenty of spots where you might forget he's involved.

There are various moments of beautiful string sections and noticeable guitar and bass. "Rainy Clouds Under The Sun: Cirrum" has a beautiful build up, bassy atmospherics swell in the background before a simple but wonderful streak of violin playing comes in to further layer out the track. This track has its streaks of noise but it's always something that finds a way to fit in with the other sounds instead of obliterating them and overpowering things. "Rainy Clouds Under The Sun: Nubilus" changes directions, going more the electronic route. It even bears some squealing noises for a few seconds. "The Unpredictable Weather: Stratus" gives me a very unnerving feeling with the sustained and detuned-sounding piano sounds and the subtle tinkering in the background - kind of an accurate portrayal of a sky darkening and a storm getting ready to break. In fact, as a whole this album really accurately depicts what the title implies: darkening skies, rain, strange weather and so forth.

"Nefelodhis" is an enjoyable listen that goes across vast sonic territory, sometimes sounding something akin to dreamy shoegaze music and at other times disturbing noises and bizarre sounds. Although it covers a lot of territory, it manages good transitions so it doesn't have the problem of jumping all over the place. However much I enjoyed the last Maurizio Bianchi collaboration I reviewed, I think this one is definitely a step above it and would recommend it to anyone who finds Bianchi's noise work of old a bit stale. Vote: 8/10


http://www.connexionbizarre.net/reviews/r_mauriziobianchisparkleingrey_n.htm

Vittore Baroni,
Rumore

Da quando è rientrato in piena attività, e in particolare negli ultimi anni, MB pare aver messo in opera un piano di centrifugazione del proprio lavoro. Privilegiando collaborazioni con giovani sperimentatori (Nimh, M.D.T., Telepherique, ecc.), egli ha difatti sfornato un gran numero di lavori spesso in tiratura ultralimitata, strano modo di preservare il culto fiorito attorno al suo nome quale capostipite di una via italiana all’industrial music. Le collaborazioni si esplicano di regola a distanza, con fonti sonore più o meno grezze fornita da Maurizio e rielaborate dai colleghi di turno. Mentre sarebbe interessante a questo punto assistere a cooperazioni di più alto profilo, uno scarto rispetto alle ultime uscite è dato da Nefelodhis, prima parte di una quadrilogia intitolata “tra gli elementi”.

Il quartetto italiano Sparkle in Grey mette in atto difatti un approccio più strutturato del solito, cucendo attorno alle ispide sonorità analogiche di Bianchi improvvisazioni strumentali (chitarre, basso, violino, batteria, laptop) molto istintive, dirette e variegate.
Ispirati alle formazioni nuvolose, otto soundscape vestono di romantica e inquieta umanità il desolato minimalismo proprio di MB. Il secondo capitolo della serie, Erimos, è già disponibile presso l’americana Digitalis Industries. (7)




Fabio Massimo Arati, Mucchio

“Nefelodhis”, in greco, sono le nuvole. Si scorgono lontane e luminose, quando colorano sprazzi di cielo azzurro; oppure oscure e tonanti che muovono basse a portare pioggia e tempesta; o ancora grigie e uniformi, quando sovrastano tetti e antenne di un allucinato scenario metropolitano.
Tali suggestioni meteorologiche ispirano il primo capitolo di una tetralogia “tra gli elementi” (il secondo, dedicato al deserto, è già fuori per l’etichetta americana Digitalis Industries) progettata da Maurizio Bianchi in sinergia con il quartetto degli Sparkle in Grey.
Il viaggio attraverso “gli umidi territori del vapore” è lento e addolorato. Il sinistro fruscio delle nubi che corrono verso est è a tratti squarciato da virulenti sprazzi elettrici, mentre malinconici echi di violini e chitarre lontane richiamano la presenza umana, al di sotto della coltre gassosa.
La deriva ambientale, sovente legata a suggestioni astronomiche, è forse la più intimista manifestazione della musica industriale: nel rinunciare al fragore incondizionato, dipinge scenari onirici e avvolgenti, comunque ricolmi di citazioni concrete e sorprendenti esperimenti sonori. E Bianchi, che della sofferenza rumorista è stato un vate, riesce ad emergere anche in questo ambito, mischiando frammenti analogici a note suonate realmente, in un’opera intensa, degna di essere annoverata tra le sue più mature. (www.greysparkle.com).



Andrea La Place, Rockit


Primo di un ciclo di quattro dischi dedicati agli elementi, "Nefelodhis" è una collaborazione tra Maurizio Bianchi, storica figura della musica sperimentale e noise italiana, e gli Sparkle in Grey di Matteo Uggeri, un ensemble dedito all'improvvisazione minimale che si divide tra field recordings e strumenti tradizionali. Registrato nel 2006 improvvisando su basi analogiche fornite da Bianchi create operando con nastri, strumenti e persino lettori dvd, "Nefelodhis" si ispira alle nubi, sia in senso fisico, sia viste come simboli di una minaccia incombente. Presi i tranquilli droni avuti in dote, gli Sparkle in Grey sono andati costellandoli di suoni, tocchi di chitarra, accompagnamenti di violino e quant'altro, creando una dinamica sognante ed a tratti ansiogena che ci guida lungo l'evolversi dello scenario sonoro.
Dischi del genere meritano ascolti molto attenti, profondi, o molto distratti, subliminali. Escludete ogni suono altro. Alzate il volume al massimo. Seguite ogni glitch, scrutate ogni refolo statico che occlude l'orizzonte. O semplicemente lasciate che "Nefelodhis" scorra ed alteri il barometro del vostro stato umorale.




Aldo Chimenti,
Rockerilla


Aumenta vertiginosamente di giorno in giorno il testamento artistico di Maurizio Bianchi che in questo caso ritroviamo in azione per un progetto a più mani insieme con Sparkle in Grey, nucleo di musicisti soliti ad operare con un ricco athanor strumentale a base di electronics assortiti e strumenti convenzionali quali chitarra, violino, basso e pianoforte. Esattamente come per gli 8 brani di “Nefelodhis”, mentre a Maurizio toccano le strategie random-dronanti dell’esplorazione micro-particellare. Ne consegue un insieme di organismi sonici ad ampio spettro, di alchimie plurime che oscillano dall’armonico all’inarmonico, dalla massa caotica all’accento tonale, dal concreto all’astratto. Come ad accarezzare l’idea dadaista di forma non forma che procede per simboli e conduce all’essenza delle cose. (8/10)





Andrea Ferraris,
Sands-Zine


Mentre Bianchi sfida la prolificità di Aidan Baker e mira direttamente al primato di Merzbow, in quest'occasione fa coppia con gli Sparkle in Grey che per il matrimonio si spostano dai loro abituali ambiti post-rock ancora più di quanto il buon Bianchi non faccia dal suo territorio "ambientale" di parecchie uscite recenti. Se la critica al all'iperprolificità dello sperimentatore milanese sta nel fatto che per forza la qualità delle collaborazioni non sia sempre di livello, beh, non sarà certo questo disco a confermalo, anzi, sia lui che i post-rockers milanesi sono più che mai ispirati. Il disco non è per nulla cupo, nonostante ciò, non è nemmeno soft-ambient o drone-emozionale come sarebbe logico aspettarsi, un po' per la pesante ombra di Uggeri nell'assemblaggio del disco, direi che a tratti uno dei referenti più forti per questa collaborazione siano i Main (e per me è un complimento). Ciò significa che spesso un tappeto ambientale viene attraversato da una linea di basse ripetitiva e molto scarna, che l'effetto globale è sempre molto, molto psichedelico, che è molto facile perdersi durante l'ascolto e nel senso positivo del termine e che le melodie ci sono ma sono sempre lì lì fra il contenersi ed il ripetersi in modo ciclico.

I glitch, i fruscii e qualunque altra cosa che sentiate uscire dal magma, comunque fa giusto capolino in superficie ma rimane sempre e costantemente immersa quel tanto che basta per delinearsi giusto come ombra sotto crosta, in questo potrebbero quasi ricordare qualcosa dei Current 93 più sperimentali, se non fosse che mediamente gli inglesi erano più pesanti e più ossessivi, ma il modo di mescere il miscuglio è molto simile. Il disco fa parte di una quadrilogia sugli elementi, e credo che tenga abbastanza fede alle nubi fotografate in copertina, anche se direbbe la sua se venisse accostato alla nebbia o ad una "fantastica" domenica grigio topo, d'altro canto "every day's like sunday, every day is silent and grey" come avrebbe detto qualcuno, qualche anno fa. Il disco come effetto globale è pesantemente psichedelico, non kraut, diciamo che oltre a Main e Current 93 potrei menzionare i Pink Floyd a piede libero e per quanto risulterebbe una cosa parecchio scontata aiuterebbe a focalizzare tutti quei delay e quei rumori suonati che attraversano le immagini come i segni del tempo sulle vecchie pellicole. Una piacevole sorpresa.




Daniele Guasco, Rocklab



Maurizio Bianchi, uno dei più longevi e propositivi musicisti in Italia, è stato un artista che negli anni ha saputo inventare uno stile prolifico e unico, dando una propria interpretazione dell’elettronica e del rumore, che per questo disco si accosta agli Sparkle In Grey, gruppo che naviga tra le acque del field recordings e gli strumenti tradizionali, creando un post-rock interessante e personale. 'Nefelodhis' è la conseguente somma di queste due esperienze e creatività, tanto nuove quanto identificabili nell’espressione artistica di entrambi - quando ai tappeti sonori vanno ad aggiungersi il violino, la chitarra o il basso si hanno infatti i risultati migliori.
"Un album dedicato alle nuvole": già questo ci dice parecchio su quello che ci si appresta ad ascoltare, un omaggio al fascino delle loro mutazioni imprevedibili. Bianchi e Sparkle In Grey riescono a riportare in musica l'inconsistenza delle nuvole e allo stesso tempo anche l’attrazione che riescono a suscitare nell’uomo.
Seppur seguendo un registro prestabilito la musica si muove con disinvoltura tra rumori indefinibili e note ben marcate, senza mai dare all’ascoltatore la certezza di quello che sta sentendo, riuscendo nel compito di stimolare molteplici immagini e ambientazioni, chiare e sfumate, rassicuranti e inquietanti, ossessive e rilassanti, un continuo susseguirsi di percezioni sonore totalmente incontrollabili.
'Nefelodhis' è un album ben riuscito, un concept che riesce a creare atmosfere con successo senza lesinare trovate interessanti e spunti magnifici nella costruzione musicale. Un disco affascinante, come le nuvole.




Nicolas Campagnari,
SentireAscoltare

Devo dire che ho sempre apprezzato i progetti - sia nella musica che nel cinema - che si proiettavano oltre al singolo disco o film, vuoi perché rappresentano una sorta di guanto di sfida all’indeterminatezza del futuro, o vuoi perché semplicemente si presentano talmente di rado che quando accadono si può quasi parlare di evento.
Forse non si può parlare di evento vero e proprio per il concept ideato da Matteo Uggeri/Hue e da Maurizio Bianchi – entrambi geniacci della sperimentazione musicale in tempi e modalità differenti, ma ugualmente poco celebrati dalla stampa musicale -  anche se questa quadrilogia chiamata Between The Elements ha tutte le carte in regola per far parlare di sé. Ecco allora i primi due capitoli: il primo, Nefelodhis (in greco “nuvole”) a firma Maurizio Bianchi/MB e Sparkle In Grey – gruppo in cui “suona” Hue – il secondo, Erimos (in greco “deserto”) che vede impegnati Fhievel, Hue e lo stesso MB.

Nefelodhis sperimenta l’inedita convivenza tra i ruvidi ed ipnotici drones di MB con l’umore e la fisicità di una band tradizionale quale che sono gli Sparkle In Grey. Il risultato è un cupo post-rock che si ciba e si arricchisce lungo la sua strada di vari elementi, come il dub-glitch di Rainy Clouds under The Sun: I Cirrum, o come i residui pianistici ed elettroacustici di The Unpredictable Weather: II Cumulum Nembum. Su tutto il disco comunque aleggiano fantasmi e echi di memorie musicali di un decennio, quello dei Novanta, che aleggia ancora pesantemente sulla musica odierna. Con modi e caratteristiche produttive differenti, non siamo poi così distanti dagli ultimi 3/4hadbeeneliminated, per intenderci.

Con Erimos, invece ci si muove in lande prossime alla drone-ambient etereo interrotta solo da interventi elettroacustici. Impreziosito da suoni al limite del percettibile, ha un andamento imprevedibile ma ragionato: a momenti di tenebre ne seguono altri di luce abbagliante, sempre, però in bilico tra melodia e crudezza. Quarantacinque minuti che assomigliano ad un dedalo, dal quale a fatica si riesce prenderne le misure. Sarà infatti molto probabile che anche dopo decine di ascolti Erimos vi possa restituire sensazioni e umori nuovi..

È probabile che i due dischi in questione non dicano niente di particolarmente nuovo nel genere drones&improv ma risultano ugualmente incisivi e affascinanti. Sono convinto che non deluderanno né i fans di Maurizio Bianchi né quelli di Matteo Uggeri, ammesso che non coincidano. (7.0/10)

http://www.sentireascoltare.com/CriticaMusicale/Monografie/sparkleingrey.htm#mau



Cloud Appreciation Society

Dreamy sounds of clouds

Ever wondered what a journey through clouds might sound like?
A group of Italian musicians, Sparkle in Grey, have musing on that idea and the result is an album called Nefelodhis, which apparently means cloudiness in Greek.



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